Gro Mukta Holter og Gunilla Holm Platou

Denne månedens utstilling er med Gro Mukta Holter og Gunilla Holm Palou, begge maleri og grafikk.

Velkommen til åpning av ny utstilling lørdag 17. september kl. 13.00.

Kunstnerne vil være tilstede på åpningen.

Mukta Holter er født i 1976. Billedkunstner, bor og arbeider i Oslo. Sin utdannelse har hun fra Kunsthøgskolen i Oslo (Kunstfagskandidat Hovedfag) 2002-2004.

The National College of Art and Design og Strykejernet kunstskole Oslo/Can Serrat Barcelona (1994-1996).

Gro Mukta Holter er en allsidig kunstner som arbeider innenfor maleri, grafikk, tegning, tekstil og installasjoner.
Tematikken i hennes arbeider er ofte relatert til biologi, identitet, hukommelse og minner.
Hun følger en figurativ og håndverksmessig tradisjon, men bildene kan også være nonfigurative.

«Selv om jeg har variert mitt uttrykk over mine år som kunstner, er det noen nøkkel-elementer og tema som følger meg».

«Jeg er interessert i, via et figurativt språk, å invitere til en åpen dialog med beskuerens egne erfaringer eller
 følelsesliv. For meg handler dette om klangen av en kollektiv oppfattelse av identitet, kultur, politikk eller emosjon. Jeg utforsker reisen fra våken til drømmetilstand. Mine metoder handler om å verdsette håndverksteknikker og verdier, der identitet og en heuristisk tilnærming står i fokus.
Atmosfæren i motivene omfatter gjenkjennelige elementer, kombinert med en magisk realisme.
Det vakre og sentimentale trer først frem i bildene. Dypere budskap ligger i symboler som i natur, stjerner, blomster eller flygende fugler. Tolkningen ligger åpen og vil alltid fylles med mening av betrakterens egne erfaringer. Det kan være via egen fantasi, kunsthistoriske eller samfunnsrelaterte referanser. Muktamagic har siden nittitallet vært navnet på mitt kunstprosjekt, en fellesbetegnelse for mine ulike uttrykksformer.»

Elisabeth Helvin og Terje Risberg

Elisabeth Helvin med keramikk

Helvin har gått i lære hos keramiker Naomi Prinsloo i Sør Afrika, etter endt læretid har hun drevet verksted i Oslo.

Arbeidene hun viser på denne utstillingen har hun tatt utgangspunkt i temaet «brudd», her er hennes tanker om dette:

Brudd

Noen ganger skjer det ting i livet som gjør at noe forandres radikalt.

Du opplever å miste noe eller blir rammet av noe som setter dype spor i din kropp eller sjel.

Det oppleves kanskje som å miste litt av seg selv.

Noen ganger kan tapet erstattes av noe nytt, eller det kan vokse noe fram noe i tomrommet som tapet skapte.

Resultatet kan bli noe helt nytt, unikt og kanskje mer ekte. Det bærer i seg en erfart historie som kan få gyldne kanter.

Disse arbeidene er et forsøk på å sette form til noen av disse erfaringene og tankene.

Terje Risberg med grafikk

Terje Risberg er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole og Statens Kunstakademi i Oslo. Han er en av de norske kunstnerne som har arbeidet lengst med dyptrykkteknikkene, og har et stort publikum i Norge og Skandinavia for sine grafiske blad med naturtemaer.

Fortellinger om natur

Terje Risbergs tema er natur. Naturen som omgir oss, slik den viser seg når vi er alene med den. Landskapet slik det fremtrer uten kulturens spor.

Vi kan oppfatte naturen som vakker. Eller vi kan oppleve den som overveldende. Alene på havet, på fjellet eller i en beksvart natt sanser vi dens likegyldighet overfor vår skjebne. Men naturen rundt oss er verken skjønn eller heslig. Den er seg selv, og den fraber seg all menneskeliggjøring.

Likevel er det slik at vi er vokst ut av naturen rundt oss.  I møtet med den er vi altså et stykke natur som speiler seg i et annet stykke natur. Hvordan tolker vi dens evige oppbygging og nedbryting, dens langsomhet og dens bortvendthet? Hvordan forholder vi oss til det at den har frembragt oss, men likevel ofte fremstår som fremmed og utilnærmelig?

Risbergs bilder gir ikke svar på slike spørsmål. Bildene eksisterer i kraft av seg selv- gjennom sin balanse, stillhet og ettertenksomhet. Likevel kan de være med på å hjelpe oss å reflektere over eksistensielle problemstillinger i forhold til oss selv og vår plass i verden.

Terje Risberg er en av de kunstnerne som foretrekker å trykke sine grafiske blad selv. For ham er den tidkrevende dyptrykksteknikken en del av den kunstneriske prosessen. I motsetning til maskingjorte trykk, vil de håndgrafiske metodene denne kunstneren benytter gi karakter til hvert enkelt trykk. Hvert bilde blir unikt og forskjellig fra de andre trykkene i opplaget.

Risberg er representert i Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet / Nasjonalmuseet for Kunst, Norsk Kulturråd, Nasjonalbiblioteket, Det Norske Storting, Det Kongelige Slott, Oslo Kommunes Kunstsamlinger, Utenriksdepartementet, Hafnarborg Island, Europäische Akademie Berlin, Efta- domstolen Luxemburg, Kunst på Arbeidsplassen, Telenor Corporate University, Polarmiljøsenteret Tromsø, Space Group Seoul, Grafikens Hus Sverige, Nordea Bank London.