22/2-15/3 2020: Grenlandskunstnerne Oker

«POLYFONI» – 7 stemmer
(gresk: flerklang)

En betegnelse på en flerstemmig muskalsk satseteknikk, hvor enkeltstemmene er likeverdige. Men stemmene er mest mulig melodisk selvstendige. Polyfone musikkstykker er svært horisontale, og enkeltstemmene streber etter uavhengighet på en slik måte, at de på samme tid gjerne har forskjellige rytmer og melodiske motbevegelser.

GRENLANDSKUNSTNERNE OKER ble dannet den 23. august 2006 og består nå av Sølvi Strand, Kristin Hostvedt, Torunn Myrann, Unni Spakmo, Nina Resch og Turid Schelver.

Etableringen kom i gang ved at Gunter Winkelmann luftet noen av ideene sine for Sølvi Strand. På en biltur hjem fra utstillingsbesøk i Oslo diskuterte de og skrev ned hvordan de syntes en slik gruppe skulle kunne bli. Invitasjon til dannelsen ble sendt samtlige kunstnere og kunsthåndverkere boende i de fire Grenlandskommunene Skien, Porsgrunn, Bamble og Siljan. Samtlige medlemmer er organisert via Norske Billedkunstnerne i Telemark og Norske Kunsthåndverkere Sør. Vi fordeler arbeidet i gruppen på dugnad. Gunter Winkelmann var leder for gruppen, han døde i april 2014 og Sølvi Strand ble valgt til ny leder.

De første årene var vi 20 medlemmer og vi hadde avtaler om sommerutstillinger hos Telemark Museum i Brekkeparken i Skien. Samtidtig ble det etablert et samarbeid med Galleri Oksen, der flere av medlemmene hadde separate utstillinger og ble invitert til fellesutstillinger.

I 2009 viste gruppen en stor utstilling i Art Center Berlin i Berlin, OKER ART, som også ble vist i Skien Kunstforening litt senere. Galleri Oksen arrangerte en auksjon for å hjelpe til med finansering av Berlinutstillingen.
2017-18 holdt vi også en svært vellykket og stor utstilling, med tema ÅRRINGER, ved Norsk Skogbrukmuseum, Elverum.

Se vedlagt CV

Kunstnerne:

Kristin Dorothea Eidem:

Jeg har i de siste 6-7  årene jobbet hovedsaklig med broderier. Mange av bildene omhandler temaer fra reiser, jeg skildrer folk og dyr. Andre bilder omhandler aktuelle temaer. Uansett, hvert eneste bilde har sin fortelling.

Her vil jeg bl.a vise et triptykon med skapelseshistorien som tegneserie (“I begynnelsen”). Jeg skildrer også alle dyrene jeg traff langs Silkeveien. Jeg har en studie med 8 småbilder om hvordan omanske fedre elsker og tar vare på sine små rosakledde døtre – samt en utrydningstruet heisekran i Porsgrunn.

Tidligere jobbet med keramikk og er utdannet  i dette faget på Kunsthåndverksskolen.

Sølvi Strand:

Sølvi om arbeidet sitt:
-Foto er mitt medium. Jeg har lenge arbeidet med multieksponert foto i store format.
I det senere har jeg vært opptatt av svart, hvit og gråtoner i fotografiet, etter å ha vært på forelesninger holdt av Olav Løkke.
I denne utstillingen presenterer jeg arbeider både i svart/hvit og enkelteksponert fotografi i farger. Arbeidene har et konkret utgangspunkt, men noen kan tolkes mer eller mindre abstrakt.
Jeg er opptatt av form, koloritt, nyanser i gråtoner, komposisjon og selvsagt det bakenforliggende budskap.

Kristin Hostvedt

Kristin Hostvedt har blant annet satt sitt preg på byen gjennom porselensfigurene som er støpt inn i veggene på Bratsberg brygge og Stridsklev skole.

– Jeg jobbet mye med steingods tidligere, men ble kanskje preget av porselen etter at jeg flyttet til Porsgrunn. Porselen er et fantastisk materiale å jobbe med. Det er så reint, forklarer Hostvedt som liker å jobbe med tynt porselen som framkaller en gjennomskinnelig lyseffekt.
(Tekst hentet fra PD)

Torunn Myrann

Torunn om arbeidet sitt:

«Jeg har arbeidet som selvstendig kunstner på heltid i 40 år i eget verksted i Skien. Kunstnerskapet mitt kan deles i to hovedområder som jeg arbeider parallelt med: veggarbeider og skulpturer.

I veggarbeidene – som er i keramikk –  har jeg hele tiden konsentrert meg om å utforske kvadratet. Når jeg lager skulpturer er jeg bevisst på materialets iboende egenskaper slik at det kunstneriske og idébaserte uttrykket er avgjørende for materialvalget. 

Et arbeide kan ved første øyekast se ut som noe ganske pent og uskyldig, men ser man nærmere etter, trer det fram mørke undertoner. Jeg har ofte referanser til global, samfunnsmessig problematikk i arbeidene mine. Urettferdighet, undertrykkelse, miljø og intoleranse er blant temaer jeg arbeider med.

Unni Spakmo:

Det ekspressive maleriet er primært mitt uttrykk. Jeg bruker bred pensel og kraftfulle farger. Bildene er halvfigurative i et forenklet og abstrahert språk.

Det er gjerne mennesker i bildene. Der de mangler har de enten forlatt stedet eller er ventet.

 Jeg har et lekent og fabulerende forhold til mine arbeider, med  et skeivt blikk for situasjoner og erfaringer. Humor er gjerne et element, men også sårhet og melankoli. Gjennom min utdanning som fysioterapeut har jeg interesse  for menneskers kroppslige og følelsesmessige uttrykk.

Jeg tegner, maler, bruker foto, lager collage, installasjon og performans.

Nina Resch

Nina Resch arbeider med tegning, maleri, tekst, installasjon. Hun er opptatt av kontraster og motsetninger i tilværelsen og spenningen mellom disse. Det kan dreie seg om relasjoner mennesker i mellom eller i omgivelsene rundt oss. Kontraster til det vi ser og gjør, gjør det mulig å se med et våkent blikk og samtidig skape balanse.
Kontrastene i arbeidene er avhengige av hverandre for å bli forstått – de utfyller hverandre og blir til en helhet – et møtepunkt i fargebruk, oppfatning, forskjellighet og konkrete uttrykk. Nina Resch ønsker ikke å oppnå étt uttrykk, men søker utfordring og fornyelse og legger bevisst hindringer i arbeidet for å utvikle kunsten kontinuerlig. En utforskende arbeidsmetode, med bruk av varierende medier og stilarter der uforutsigbarhet er viktig.

Ulik samfunnsmessig problematikk er ofte utgangspunkt for et arbeid. Det utrykkes ikke nødvendigvis i klartekst, men innlemmes i arbeidet hvor hun prøver å balansere tematikk og det visuelle. For tiden har det vært aktuelt å sette søkelyset på forsøpling og forurensning. Arbeidene har et tematisk fundament med en spontan tilnærming og kan oppleves kaotisk og rotete men som en direkte avspeiling av det hektisk og urolige livet vi lever.

Resch arbeider også som illustratør og er medlem av Tegnerforbundet, Norske Billedkunstnere, Billedkunstnerne i Telemark, Landsforeningen Norske Malere. Hun har deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland og er innkjøpt av Porsgrunn Kommune Larvik Kommune, Skien Kommune, Mental Helse m.m.

Turid Schelver

Mine malerier er malt i akryl på lerret. De er figurative med et ornamentalt formspråk. I den siste tiden har jeg lekt meg mye med collage og mixed media, gjenbruk med biter fra kunst hefter etc. kjøpt på brukt marked.

Jeg er medlem av BIT, NBK og LNM. Innkjøpt av Norsk Kulturråd, Sykehuset Telemark, Skien Kommune, Porsgrunn Kommune, Telemark Fylke og tildelt Skien Kunstforenings reisestipend i 2017.